Che cosa fa esattamente un industrial designer?

Per essere competitivi sul mercato, le industrie devono continuamente innovare i propri prodotti. Creare nuovi prodotti non è facile e spesso è rischioso - richiede investimenti importanti di denaro e risorse.
Il mio lavoro è: renderlo meno rischioso. Come?

Da una parte mi propongo come intermediatore tra utente e industria: cerco di fare sì che nasca un prodotto che piace all'utente da tutti punti di vista (anche quello economico). Per fare questo osservo l'utente, interpreto le richieste commerciali, propongo concetti alternativi.

Dall'altra parte collaboro in modo creativo con l'industria per trovare soluzioni che implicano meno investimenti possibili per un prodotto con il migliore rapporto qualità/costo.

Tutti i designer hanno un motto - qual'è il tuo?

Parafrasando un famoso architetto - Mies van der Rohe - il mio motto è: "Less slogans, more design".

In altre parole: non esistono risposte stilistiche a priori. Innanzitutto ascolto, cerco di capire tutte le parti che si interessano al prodotto - l'utente finale in primis - e di analizzare il contesto.

Il progetto che segue è la ricerca di un design che risponda al meglio a quest'analisi. Solo così il design diventa risposta strategica innovativa, e non rimane mai solamente variazione stilistica.

Quali sono le peculiarità del tuo studio?


Uno studio di design è una sinergia di molteplici peculiarità. Posso comunque individuare due caratteristiche fondamentali.

La prima: lo studio è strutturato in modo snello ed efficace; ciò è la base di partenza per la continuità del progetto, direttamente percepibile nella qualità del prodotto.

La seconda: è legata alla professionalità dello studio. In più di 25 anni di attività ho acquisito una visione del progetto nel suo insieme: aspetti di marketing, tecnologia, produzione, comunicazione.
Questo mi permette di dare un impronta olistica, integrata al progetto, coinvolgendo di volta in volta professionisti specifici facenti parte del mio network collaborativo.

In pratica, come si svolge un progetto di design?

Spesso divido un progetto in tre fasi. Una prima fase analitica/creativa nella quale vengono delineati gli obiettivi globali del progetto, presentate assieme ad una multitudine di proposte creative: bozzetti, modelli e renderings.

Nella seconda fase la proposta scelta viene trasferita dal livello concettuale a quello materiale-concreto, con tutta l'attenzione per i dettagli formali.

Nella terza fase viene elaborato un progetto di pre-ingegnerizzazione.

Naturalmente questa divisione in fasi viene di volta in volta differenziata in base alle esigenze specifiche del progetto in corso. In un progetto per il settore medicale per esempio, la ricerca iniziale è importantissima.

Che cosa significa per te il 'buon design'?

Il buon design è interdisciplinare: vi sono aspetti di poesia, grafica e scultura, tecnologia e management.

Naturalmente gli oggetti di design non sono poesie, né grafica o sculture, né invenzioni o business: sono prodotti industriali, con forme e funzioni concrete, destinati ad essere venduti.

Se disegnati bene però, questi stessi prodotti possono avere risultanti poetiche, comunicative, eccetera.

Chi sono stati i tuoi maestri?

Da mio padre ho imparato a riparare la mia prima bicicletta, base costruttiva ottimale per questo mestiere: prima di tutto, le cose devono stare in piedi.

La collaborazione con Andries e Hiroko van Onck mi ha abituato all'approccio razionale nella ricerca della forma perfetta.

L'esperienza a Design Continuum mi ha fatto capire l'importanza del design management ed il ruolo fondamentale del design research per l'innovazione.

Per un designer l'apprendimento continuo fa parte del mestiere.

I tuoi strumenti di lavoro?

Molteplici: dalla matita alla modellazione 3D parametrica. Senza mai dimenticare il modello fisico, tangibile: essenziale per valutare le relazioni tra oggetto e utente, perché da queste nasce l'impostazione formale ottimale del progetto

Tutte le presentazioni dello studio sono accompagnate da modelli. Nella prima fase modelli volumetrici in polistirolo, seguiti da modelli estetici, per concludere con la prototipazione rapida.

Puoi dirci qualcosa della tua esperienza di docente all’ Istituto Europeo di Design - di Milano?

Certamente.
Il contatto con gli studenti è vivificante, stimolante. Il loro entusiasmo è contagioso, la loro libertà creativa mi aiuta ad avere sempre gli occhi aperti sulle nuove tecnologie, su nuovi approcci didattico-metodologici.

Nello stesso tempo i giovani richiedono linee di lavoro e metodologie di ricerca valide che la mia esperienza può senz'altro offrire.